新浪潮论坛对话青年导演：作品直面市场，要理性看待不同声音
新浪潮论坛对话青年导演：作品直面市场，要理性看待不同声音
近年来，电影市场在不断更迭与发展中走出了一批作品特色鲜明、市场号召力较强的青年导演，《2022微博娱乐白皮书》报告显示，去年票房Top10影片中80后导演有6位，2021年同期仅2位，导演呈年轻化趋势。青年导演为观众提供了新鲜丰富的观影视角、为电影市场的未来和发展注入了源源不断的动力。
这一悄然崛起的群体也引发了外界的好奇，磨剑怀珠的他们是如何孵化和创作作品的？直面真实市场检验的他们有过哪些思考？多媒体时代的宣发与互动有何不同？从幕后走向台前的他们如何处理外界的不同声音？在电影创作题材选择方面他们还将有哪些探索？
4月27日，由新浪娱乐主办的新浪潮论坛特别聚集新锐青年导演。当电影作品第一次直面市场，青年导演在想什么？电影《人生大事》导演刘江江、电影《回廊亭》导演来牧宽、电影《兔子暴力》导演申瑜，一起畅聊创作经验、分享心路历程。
直面市场，理性看待不同声音
作为青年导演，过五关斩六将带着作品进入市场，需要直面来自真实市场的检验。随着电影市场和电影宣发的变化，导演逐渐深入宣发体系。他们从幕后走向台前，与观众互动、向市场推介，同时也直接面对各种不同的声音，有夸赞好评、也有质疑、差评。对此，三位导演看法相似，认为不同的声音对于电影市场的繁荣是有益的，理性地看待不同声音，从批评中汲取养分、反哺作品是最重要的。
刘江江导演说，自己会天天拿着手机刷，会有哪些物料爆出来，观众如何评价反馈，《人生大事》上映时也遇到过一些批评剧本结构的差评，“好新闻、坏新闻，总好过没新闻。既然你决定从事直面观众的工作，就得认。”来牧宽导演认为差评不是坏事，“可以看到观众真实的反应，不管是夸你还是骂你，会知道，哦，这些人原来是这样解读的。”申瑜导演的《兔子暴力》经历了冰火两重天，“在业界或者团队中，基本没有听到过差评，反而是上了院线面对大众的时候，突然知道还有铺天盖地另外一种声音。”申瑜导演表示，专业观众和普通观众喜好不同，不管是好评还是差评，只要是认真聊电影的，都是好的声音。
关于目前国内的“电影评论机制”，来牧宽导演认为，场子热起来很重要，如果没有人看、没有人关注，对电影本身就是一种伤害。申瑜导演也认为：“有人评论说明这个市场很活跃。”
在宣发方面，导演也在扮演着更为重要的角色，也是青年导演的一项必须学习的课题。来牧宽分享了《回廊亭》宣发过程中的心得，“好的发行、宣发公司能帮到导演很多，如何找到观众群、怎么投放物料等。电影是影视体系里面最专业的、最讲求战术的一个品类，我自己也是像小学生一样学习了一下他们的方式。”
与“关键合作者”相互成就
作为电影新锐导演，三位导演也分享了各自的关键领路人、关键合作者。
刘江江认为，电影是集体创作，自己一路上碰到了很多贵人，从制片人李欣然到监制韩延、演员朱一龙等，“韩延导演在创作阶段是我们的项目主心骨，对于个人来说也是我的职业偶像和指路明灯。我们合作是很舒服的，年龄相仿，经历也有相似的地方，基本是情趣相投的，从最早剧本结构怎么做到拍摄方案等，都是很快达成一致。”
来牧宽曾导演《唐人街探案》，再到电影《回廊亭》，他与马珂、陈思诚都有非常好的合作，马珂先生是一个话很少、有决断的资深制片人，他就像一棵树，一个坐标，相信你，帮助你；与陈思诚导演合作，双方互相激励、互相碰撞。来牧宽表示：“和你的关键合作者互相信任、互相吸引。相信你是好导演，相信监制是好监制，制片人是好制片人，这种信任感就能创作出好作品。”
申瑜导演谈到《兔子暴力》监制方励、李玉时表示，方励老师会参与编剧工作，会有很多想法和建议。李玉导演像是朋友，会尊重导演的创作，帮助自己在对谈中找到方向。
除了幕后的关键领路人，导演对于演员的选择有着鲜明的个人特色，而演员也在创作过程中帮助导演们激发更多创作灵感。
之所以选择任素汐、刘敏涛两位实力派演员出演《回廊亭》，来牧宽导演表示，是剧本找到了她们。他希望在院线这种层级的电影里，找到专业优秀，生活中也脚踏实地、很有质感的演员，孵化出不一样的表演和对角色的领悟。
谈到与朱一龙的合作，刘江江导演表示，在《人生大事》里，与朱一龙是共同创作、双向成长的关系，三哥这个人物是两人一起碰撞出来的。朱一龙也凭借《人生大事》获金鸡奖影帝，刘江江评价“那是实力的表现，实至名归。祝福三哥以后能攀登到更高的山峰。”
申瑜导演选择万茜、李庚希来呈现电影《兔子暴力》主要考虑到演员本身和角色的贴合。“万茜情感丰富，有很有魅力的时刻，也突然宕机出神，跟我心目中的曲婷很像；李庚希演员很有少年气，身上单纯执念的痕迹跟水青很贴。和她们合作很愉快，有相互刺激的一种激荡感。”
用好的故事被市场“看见”
电影市场一直在寻找新锐创作者为其注入强劲活力，同时，青年创作者与作品也需要“机会”与“被看见”。一部电影从孵化到面向市场要经历一个复杂的过程，关于“电影创作缘起和作品如何被看见、如何打动投资人”的话题，三位导演分享了各自的故事和经验，对于他们来说，好的故事和剧本，是打动自己和投资人的根本。
刘江江导演拿着《人生大事》的剧本参加电影创投，与专业电影公司的制片人建立了联系，一遍遍的打磨剧本，一次次的讲故事，才促成了和现在制片公司的合作。“最难的其实是敲开大门，博得市场或者资本对你的信赖。一个初生牛犊，没有什么成功的案例，让大家肯跟你一起冒险。青年导演能做的就是改好你的剧本，讲好你的故事，一遍一遍的磨。”
来牧宽导演分享了创作《回廊亭》的缘起，《回廊亭》是他转向大银幕的一次创作挑战，2020年，来牧宽形容自己当时处在“不知道人生往哪个方向走”的状态，《回廊亭》总制片人马珂邀请他参与改变创作东野圭吾早期作品《回廊亭》。“小说主人公经历的困顿跟我们现在经历的很相似，所以我就想以这个方式找出答案，让《回廊亭》成为一部电影。今年3月份《回廊亭》上映了，疫情结束之后，我们走出来了，也把电影呈现给大家。”
申瑜导演的处女作《兔子暴力》创作缘于自己当时在北京上学时的一个课堂作业，她分享道：“这个故事一开始没有考虑市场、观众等因素，单纯是因其人物强烈的内在冲突和情绪的戏剧张力。后来在青葱计划扶持下，这个故事得以拍成电影，上了院线。”
期待青年导演的“下一部作品”
三位导演完成了自己第一部院线作品之后，导演生涯可谓刚刚开始，接下来还将以更多创作和作品，继续接受市场和观众的检验。
刘江江导演用“一个猴一个栓法”来形容目前的创作，他透露正在筹备现实主义题材的大众电影。来牧宽透露下一个项目正在筹备期，“做电影的过程就是用作品的方式看到自己。上一次创作的时候，我可能认识了自己的一部分，下一次创作的时候可能又更深刻的认识了自己。我尽力想下一部作品做一个不同的类型，我想做一个喜剧。”申瑜导演则希望选择和自己契合的项目：“很期待和没有合作过的演员，产生不同的化学反应。”
谈及创作题材的选择，来牧宽导演分享了他在改编作品本土化上的经验：“就是讲明白故事，《回廊亭》我作为导演进编剧进的比较晚，如果是参与编剧创作的导演，导演是这个故事第一观众。只要讲符合他那个故事里大情境的、适合自己的故事就好了。”
刘江江导演的规划是想做一个职业导演，他表示不论是原创剧本还是基于IP的改编，都会尝试和编剧的合作，“很重要的是情趣相投，我加入是可以加分的这才行。天底下没有新鲜故事，不管是原创的还是改IP的，合适的都可以做。”
遽变中的电影市场，青年导演们在不断变化的创作环境中直面真实电影市场的检验与淬炼，他们的经历、思考、审视与选择，将为中国电影市场带来更多新鲜动力。值得一提的是，由微博领衔、联合行业多方力量发起“微博演员青云专项”，旨在扶持行业内的优秀从业者，为演员提供“被看见”的土壤，未来，也期待青年演员能联合青年导演们一起共同成长，共同创作，共同助力电影行业发展。微博也将持续为青年创作者们提供发展与成长的土壤，为中国影视市场带来更多活力与赋能。
相关资讯
评论
- 评论加载中...